【转载】浙江小百花越剧团团长茅威涛：叛逆的越剧继承者

吴语越音

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浙江在线10月03日讯
  2008年8月7日，国家大剧院的舞台上，漫天的桃花瓣纷纷落下，那个白衣胜雪的梁兄在飞舞的花瓣中牵着英台的手，笑容灿烂地向观众款款走来，“他”双手抱拳，向乐队示意，向观众致敬。
　　观众们经久不息地鼓掌，“茅威涛”的名字在观众席中一轮轮地被呼唤。一身戏，三度梅，满庭芳，茅威涛用自己多年的坚守和创新，再一次证明了自己。新版《梁祝》又一次在越剧的历史长河中成了永恒的经典。
　　《五女拜寿》：叛逆的继承者
　　到明年，茅威涛的越剧生涯刚好满30年。40多年前的8月8日，茅威涛出生于浙江桐乡，度过17个春夏秋冬后，她离开了故乡，前往杭州。
　　在西子湖畔生活了二十多年的茅威涛，绝大部分时间，都是与越剧相伴。虽然已经有过三次在国家大剧院演出的经历，但回想起自己第一次进京演出，茅威涛还是激情澎湃。
　　“那是1984年，小百花已从香港演出归来，《五女拜寿》的剧目已享誉海内外。作为国庆35周年的献礼，国家文化部邀请了两个团到首都进行专场演出，小百花很荣幸成了其中的一个。”
　　这一次进京演出，确立了小百花在越剧界甚至整个戏剧界不可替代的位置，同时，“五朵金花”也悄然绽放。那一刻，茅威涛对自己以及越剧的未来充满信心。
　　80年代时，文化艺术贫乏，当越剧演员不仅意味着捧到了铁饭碗，而且走到哪里，都是众星捧月的对象。
　　虽然所有的演出都只是一味地模仿，学尹派像尹派就是她学习的目标，但好强的茅威涛在骨子里是不服的。
　　“在接触到一些朦胧诗集、伤痕类文学，捕捉到一些哲学知识之后，作为文艺青年，我的内心和当时的愤青一样，已变得叛逆。”茅威涛开始了对越剧的思考。“越剧干嘛要坚守传统？能否加入点其它艺术形式？……”但这样的想法，最多也只是一闪而过，在当时的越剧大环境中，这样的改革是不现实的。
　　但茅威涛意识到：一个演员总是跟在老师后面，不会有出息，应该在继承的基础上，对流派有所发展，形成自己的风格。茅威涛心里很清楚：自己要不断前进，必须在事业上有所创新。
　　《西厢记》：形成独有风格
　　上世纪90年代初中期，经济的快速发展诱惑着一群女演员纷纷下海做生意或转行。而在此时，越剧也面临着生存的危机，已经两次获得梅花奖，在越剧界很有名气的茅威涛突然转行去作电视节目主持人。
　　“我忽然发现自己对于越剧的理想与现实的距离越来越远了。”不可否认，那个年代，为生活奔波忙碌的人们已变得越来越实在了。
　　“我们在‘小百花’一年的工资，还不如到电视剧里演个丫环来得高。”剧团里女孩子们提出的问题确实很实际。
　　茅威涛一个动机是想通过当主持人来扩大越剧的影响力，让越来越多的受众了解和接受它。在她看来，越剧要适应现代生活，唯一的出路是“变”，戏演给谁看已经构成对一个剧种、一个剧团生死存亡的问题。
　　1994年《西厢记》的演出，以诗化的表演方式，赋予古典作品以现代美的舞台呈现，基本确定了小百花崭新的演出方式，为越剧注入了新的生命力。
　　1998年，小百花与浙江越剧团联合推出了惊世骇俗的越剧新作《孔乙己》。在这部戏中，茅威涛来了个彻底的颠覆，不惜剃去满头青丝，演起了拖着长辫子、歪着脖子、穷困潦倒的迂腐儒生。
　　“我现在回忆起来，我剃光头的时候是带有精神的，就是带有一种革命性的。这种创作不是说要撇弃我们的本体，扔掉我们的本体，而是我希望在本体的基础上，在局限里尝试一种不可能，我们尝试一种越剧究竟有没有可能去做一些别的。”茅威涛说。
　　新版《梁祝》：越剧也能惊艳
　　改革让她失去了一部分喜爱她的戏迷。这里有多种原因，既有不同历史认知和不同文化观念的问题，也有形式和舞台样式的问题，更有民俗民风和民族审美习惯的问题。尤其需要面对的实际是：在继承传统和开拓创新中如何适应和磨合的问题。
　　但她还是坚持去做了。她不断地尝试，不断地碰壁，不断地钻研。
　　在《西厢记》中，她借用了川剧的褶子功；在《孔乙己》中，她借用了京剧麒派老生的蹉步和叠帔的手段，丰富了越剧的表现方式。尤其是重新加工修改后的《陆游与唐琬》，已不是简单的才子佳人戏，而是将人物置身于民族和国家危难的大环境里，增强了剧作的深刻性。
　　而在新版《梁祝》里，茅威涛摘掉越剧传统的水袖，取而代之的是扇子，希望让越剧更舞蹈化和有张力。茅威涛认为，在不离开戏曲根的时候让表现形式更丰富。同时，新版《粱祝》里的一些戏剧元素，还通过音乐剧的形式进行了打造。
　　新版《粱祝》的改革，迎来了一片赞扬之声。此戏每场演出，全场观众无不动容无不叫好，有媒体形容：“一部《梁祝》在新时代获得了新生”。也有专家认为，它的成功远远超出了一个戏本身的价值。
　　在历经多次改革后，茅威涛在梁祝的舞台上，终于有了个华丽的转身。
　　人物数字
　　3次
　　始创于1983年的戏剧梅花奖是我国戏剧表演艺术最高奖。让茅威涛三获梅花奖的是她的一部最新力作《梁祝》。在此之前，茅威涛分别在1985年凭借《汉宫怨》中的汉武帝一角，1994年凭借《西厢记》中的张生一角，两度摘得代表中国戏剧专业最高水准的“梅花奖”。
　　英气之魅
　　本与记者约好下午两点见面的茅威涛，因为要赶一个文化部门组织的会议，直到下午五点半才出现在记者面前。
　　“没办法，实在是走不开，剧团里现在有太多的问题需要解决。”熟悉茅威涛的人都知道，跟她对话，三句话不离本。
　　“我是个女人，可是却要去演男人；我是个演员，可是却要整天拎个包，去当干部。”这是她发自内心的感慨。
　　坐在记者面前的茅威涛，大气，高贵，眉宇之间散发着逼人的英气，举手投足之间尽显王者风范。虽然老跟记者抱怨，自己干得很累，什么时候有机会想早点隐退，但一说到越剧，她又踌躇满志，胸怀改革之心。难怪她的老公、著名导演郭晓男老是这样评价茅威涛：“她自觉不自觉的肩上有一个越剧的大旗，她得扛着。”
　　在传统的戏曲舞台上茅威涛刮起了一阵改革飓风，特立独行、雷厉风行。为了越剧，她能剃光了头演孔乙己；为了越剧，她成了很多人围击评论的焦点人物；为了越剧，她可以不惜一切代价。爱她的人爱煞，恨她的人恨煞。

吴语越音

之后给大家看一个网友对其的评论，蛮有意思的。

吴语越音

话说方迷、袁迷合伙起来想害我：）要我评论茅派唱腔。我想这茅腔魔音入耳，有力难拔，多听几次，不被洗脑，也得走火入魔。二人真是居心险恶，蛇蝎心肠。幸亏我有护身符。先猛听袁雪芬《火椰村·刻椰》三遍。（要说袁雪芬这唱腔真是没话说。头二句“火椰作纸刀作笔，记下了血泪斑斑二十年“是二凡·流水。袁雪芬将唱腔完全融入情感之中，几乎使听者忘却这是越剧曲调中最粗犷的“绍兴大板”！其中“刀作笔”的“笔”字的拖音，声音微微颤动，与二凡的过门伴奏合为一体，妙之巅峰。而“血泪”二字的高腔，及“二十年”的拖腔，古朴苍劲，实不亚于张桂凤，徐天红的《二堂放子》。吕瑞英录有该剧同段录音，吕不但身为流派创始人之一，也素以表演细腻见长，这开头两句，不但情感大大不及袁，第二句的“二十年”及“血泪“的“泪”字，劲头远不及袁的古朴！感染力大为失色哟：）
    接下来“天地共证神共鉴，美帝又将血债添“，袁雪分头一句二个“共“字的共鸣，神完气足。气势为吕所不及，第二句“血债”收音的"啊“音拖腔，尽显袁腔袁唱之精妙，情感起伏波动，听者为之动容。感觉吕版起伏不够大，没有袁那种心酸的意味。后面四句排比"哪年不抛壮士头，哪日无人把鲜血溅，那家不丧亲骨肉，哪村不遭铁蹄践“ 第一句结尾的“头”字，喷口有力，气势轩昂唱出了"壮士头“的语境，结下来“哪”字一顿，低沉委婉的唱出后“无人把鲜血溅”，这种表现方法集成袁腔艺术的诸多特色。首先还是一个起伏，强弱的对比。前一句是颂扬他人的“英雄事迹“是以曲调激昂，后句自怜血泪经历，自舔伤口，一时间心酸苦楚，五味杂呈。二是对这种对比是结合唱词的词义作了适当的宣染，唱出了唱词的意境。最重要就是连接这二种截然相反情绪那个“哪”字的停顿。这也是袁雪芬处理角色惯用的手法之一，把原本对外人的诉说，转化成个人的沉思及感悟，使听者步入人物精神/内心世界。所以说袁派这…………
    （jn老师终于耐不注：停介停！停介停！ 打住巴你，标题是要评论茅派唱腔，你这写了半天袁，怎么个意思？？借用茅的人气来推销袁？？靠！还一句一句的写下去，写到啥时候是个头？？）
    大人，这……这内中另有缘故。
    讲！
    咱们这戏迷评戏，又不是人专业搞音乐的，还弄个简谱上来，讲解一下旋律节奏之类。
自然只能说说这唱腔中的轻重缓急，轻扬顿挫，及其所表现出来的人物情感。
我想先用袁的段子做个范例，当是最适合不过。想在下是个袁迷，自是认定若论“以字设腔”，放眼整个越剧界，自然是无人能出袁其右。时下戏迷论及“唱腔设计”总是说的玄乎其玄。又有业内的唱腔声称这唱腔设计需得配合“舞美、灯光“等等复杂因素。
    个人天真的浅见，所谓"以字设腔“，唱词本身的调值，已经决定了唱腔3-4成。安排好板式，各有其规定的节拍，这唱腔就有了5-6成。加之唱句分上下，唱段又须以“承、转，起、合”为序，起腔，落调各自分明，唱腔就有了7-8成了。剩下2-3成，就看歌者如何安排“语气”，“停顿”之类来宣染唱段的感情及意境。
    在下对唱腔的理解就局限于此，
    以下就梅花大师的《梁祝·十八相送》就以上的范围作一点分析
    值得庆幸的是梅花大师的《十八相送》裁减甚多的唱词，并不太长。况且也没有“一句一句“分析的必要。
    抽样选择几段与范傅版的作个比较，大家一起二位“表演艺术家”对人物的塑造。
    前段帖子已经写过梁山伯对祝英台的离去是恋恋不舍（听过尹桂芳《回十八》因该记得以下唱词：贤弟讲话太无礼，为什么东比来，西比去。
    我是别离心头痛，你贤弟反而添欢喜。）
    这唱词与范傅的唱腔完全吻合。祝英台因为找师母托了梅，因此比较心定。看梁山伯闷闷不乐，就逗他开心。因此傅跟范的唱腔一个紧，一个慢。祝英台事兴高采烈“书房门前一枝梅”，梁山伯则是礼貌性的回答“从来喜鹊报喜讯“，除了体现人物不同的心情之外，也侧面感受到梁山伯的意见将会跟祝英台是相左的。这一点由梁一开口就能感受到。但是前三句的内容又跟祝完全一致。至到最后一句才提出相反的看法。由这个节凑也能感受到梁的无精打采：）因此整个唱段安排非常的巧妙
       茅威涛的“弟兄二人出门来”人物基调就不太对？梁为什么同样的“喜悦”？？没理由巴？
接下来就是“成双对“的唱腔也肯奇怪，眉飞色舞的，感觉上看到不是喜鹊栖在梅枝上，而是看到凤凰飞上梧桐树。莫非梁山伯没有见过喜鹊，以至于此刻惊叹大自然造物之美妙？？
最后就是连唱二个“一路平安”也听不出特殊的含义。首先是梁山伯没有必要那么兴奋。不论是因为要送走祝，还是因为第一次看到喜鹊都没有这个必要。其次那个第二个“一路平安”感觉就像第一个“一路平安”没有唱顺，重新来一次。
       第二处奇怪的唱腔就是个最受争议“配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不红妆“
听范瑞娟的“配鸳鸯”唱腔就是不以为意，不上心。而所谓“可惜”的唱句反带"嘲笑“意味。听茅威涛的“配鸳鸯，配鸳鸯”一脸严肃，针锋相对，如果不是为了逼供，就被祝英台的大胆暗示给吓到了。“唱到“可惜你英台不是”还加个停顿，貌似很希望祝是女红妆，真得有点可惜，后面“不是女红妆”的拖腔舒展平坦，仿佛在赞扬祝英台的美貌？？
       第三处奇怪的唱腔就是“让愚兄送你到长亭”，范瑞娟这句听着不但老实敦厚，而且还跟祝英台是商量请示的口吻。茅威涛最奇怪的是“到长亭“三字的拖腔，满宫满调。不知道是在赞叹长亭的建筑精致或者雄伟，还是情意绵绵一如梁玉书讨好谢云霞那样的对祝英台放电？？
      最让人受不了/最让我受不了的还是长亭自许。
      先看看范瑞娟的诠释，祝英台说“小弟替你做大媒“，梁山伯“贤弟替我来做媒，但不知千金是哪一位”态度依然稳重。直到最后“如此多谢贤弟来玉成“始终彬彬有礼。这举止为的是跟《回十八》的唱段及种种失态形成鲜明的对比：）
      在看茅威涛“贤弟替我来做梅“加速唱段的节奏，一听到可以娶老婆，猴急啊？也顾不上读书人的身份了。至于唱到“如此多谢贤弟来玉成“更心花怒放，喜不自胜“。当然庆幸的是导演跟茅是老搭档，后场《回半打》替茅设计了更火爆，更来劲的“狂喜”（撇开剑阵，扇舞，还有红卫兵喊口号似的“梁山伯要娶祝英台”不谈，更设计了浪拍礁石的声效以壮声势？至于这巨浪拍石跟梁山伯的《回半打》又有啥联系呢？？是不是因为梅花大师的名字里面带个“涛”字？？以确保茅威涛戏剧体系的独特性？？想起《玉蜻蜓》王志贞的唱词“当年一石冲破浪，十八年心波难平常激荡“尼姑冲破清规戒律也就是一石破浪，梁山伯就来个巨涛搏礁？？）以至于《十八相送》的失态相比之下就成了小巫见大巫。
      不好意思写啊写又插科打诨：）不过发现写茅威涛的表演除了插科打诨也实在没有什么值得写的：）
      草草交稿，因本人实非茅迷！自然难以像品味袁腔那样体会茅派种种精深细药之处。见谅！

jcfy

越剧发扬光大。茅威涛等诸多越剧演员出了不少力量。

吴声吴戏

毛团长忒傲。。。。。。