【闲聊】清华才子怒骂流行音乐

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流行--商品音乐还是音乐商品？

好长时间都没有看电视了，昨晚无聊的时候偶然瞥了一眼，看到CCTV青年歌手比赛，一个可能是彝族的少数民族歌手在表演，在充斥着浮躁音符的今天，这来自深山的歌喉确实让我尊敬向往，主持人说出了三个字：“原生态”，我突然就凝重起来。原生态？放在电视台，放在演播大厅，放在各种各样的评委和形形色色的观众面前，我们能否继续理直气壮地称之为“原生态”？
很多事物与它所存在的环境合为一体，一旦割离开讲，就不再具有当初的性质。就像野生动物园，里面关着那么多的野生动物，可是既然被关在动物园里，我们凭什么叫它们“野生动物”？顿时，舞台上那个头扎花头巾的小伙子那嘹亮的歌声暗了下去，我看到一只可怜的猴子，站在笼子里供人们品头论足，人们唧唧喳喳地从它身上幻想“自然”的样子，而自然已经不复存在。
我的意思是说，原生态音乐不一定要和青山绿水联系在一起，但是一定不能和商业钞票过分联系在一起。
推而广之，音乐也是这个样子。
说个都知道的例子吧：李宇春。我总是拿她/他说事，不因为别的，就是这个人让我百思不得其解，你靠什么火成这样？我们只看到了粗声粗气但绝对称不上精彩的演唱，看到了另类中性的打扮，看到了霸气甚至夸张的舞台动作。除此之外，还有什么？
可以看出，仅有的这几点也没有哪一条可以勉强叫做优点，印象中的这个偶像人物只会在麦前面跳自己半瓶子醋的中美洲舞蹈。美么？NO，NO，NO。
那么，这个人是如何赢得一个以发展音乐为宗旨的比赛节目——“超级女声”的？
她/他唱的不好，这是每一个有欣赏水平的听众所共知的。那答案只有一个，因为另类，所以扎眼，因为扎眼，所以印象深刻，因为印象深刻，所以利于宣传。
于是就有了结果，李的胜利，不是音乐的胜利，是商业的胜利。
有人认识就有市场，市场确实是一个极其重要的东西，让你火或让你衰落，让你挣钱或让你赔本，当然，也让李宇春登上了《时代》周刊。我不禁要问，超女的宗旨那里去了？超女的胜利是音乐的胜利还是商业的胜利？
音乐和市场关系微妙，音乐依靠市场能够迅速发展，依靠但是不能依赖。音乐应该有自己独立于商品经济之外的灵魂，不应该全部以市场需求为导向。
而我们现在所看到的是什么呢？
一个朋友的同学被某公司相中，进行包装准备参加下一届的“超级男声”，在参赛前的一年时间里，他将被送去参加各种大大小小的比赛，提高知名度和观众缘。我学习音乐专业的朋友很中肯地对我说：“他唱歌真是很一般，只是长的很帅，像吴彦祖。”
我型我秀和超女抗衡很久了，最近听说出了一个跑调王子，唱歌五音不全，没有一个音在调上，吃惊的是他竟然杀入20强。我不得不愤怒地说：你大爷！怎么回事？！得到的答案是“帅呗！”回答的声音充满习以为常的意味。
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类似很多。可笑，音乐比赛竟然靠一张脸？我释然了，明白为什么那么多人骂李宇春，因为她/他连张脸都没有。
细想，就得到同样的心酸。商业已经覆没了音乐，真的。
本山大叔在一个谈话节目里对王志说“艺术是大众的，大俗才是艺术！”我想说：放你妈的屁！虽然我很喜欢本山大叔。艺术应该属于大众这没错，但是回顾起来引领艺术风潮的进步力量从来都是少数甚至个别人。本山把二人传推向了全国大众，结果怎样呢？黄了。不是说这次推广黄了，而是说节目内容黄了色情了越来越靠近流氓层次了。有目共睹吧。这是大众惹的祸，男大众希望陈慧琳下次演出不穿衣服，女大众希望JAY开着宝马来求婚，音乐能大众么？大叔所说的“俗”向来就不是也不可能是一个褒义词，大众能接受的往往没有什么真正的内涵可说。而真正有内涵的音乐却往往不被大众接受。
商业正是不正常推动大众音乐文化不正常发展的力量。
在商品经济成熟的资本主义社会，商业给了音乐和音乐者们一个良好的物质环境，这样的环境里良性循环是必然成立的，人们有资金去更新制作设备，有能力去提高欣赏水平。所以当代世界真正优秀的音乐全在欧美呢！中国有什么？两只蝴蝶？洗唰唰？呵呵，后者还是抄小日本的。
资本主义社会的运作方式根本就不适合社会主义社会并且是初级阶段。中国共产党当年能够意识到照抄苏联经验是错误的，在今天为什么就没有人意识到照抄西方音乐文化模式也是错误的？！
面对超女，郑钧说“不是这个世界疯了就是我疯了。”其实谁都很明白，这些乱七八糟乌烟瘴气的事物，不过是一个畸形发展机制下的变态产物。
林俊杰，王心凌，SHE……我可以列举一大串让少男少女们惊声尖叫的名字。当这些明星们站在领奖台上声称要努力做好自己的音乐的时候，我真想问一句，你们之间有谁是在做音乐？脑海里蹦出的简单的几个音符，词作者无病呻吟文法不通的几句酸词，加在一起就是音乐？其实是一件商品，一件严格意义上不合格但是有很多人追捧的商品。
不要说我不了解词曲创作或者武断主观。呵呵，我写过,也被人骂过，所以有资格说。
或许明星终归是明星，永远成不了艺术家。
跑一下题，中国当代最伟大的文学、戏剧学艺术家非余秋雨莫数了。可是在中国，在这样一个文化环境里面，最伟大的却是被批判地最狠的，余秋雨念错一个字有的人恨不得就枪毙他几百次，可是让小人们抓住一个借口了，照这样说那所有公众人物都不过性生活了，弄不好整出个强奸未遂那还不得真枪毙去了。嫉妒！手段低级的嫉妒！哗众取宠的嫉妒！一旦有一个人骂了余秋雨，周围人会觉得“呀？这哥们挺牛叉”，会给大家一个这个骂人的人水平已经超过了被骂的人的水平的假象，而事实却是这哥们也许只有幼儿园文化水平还是自家开的那种并且连余秋雨仨字都认不全。不得不再骂一次：中国就是贱。抗日时一百多个中国人就排着队愣是让两个小鬼子一个一个砍了头，现在倒好，大骂文化名人的气度真叫一个拔山盖世，可惜当年被砍的时候一百多个没有一个敢出气抵抗的。多他妈的精彩啊！中国人让自己人都伤心失望啊。虽说解放后这一阵也实着闹了几次反日，可是无论多么轰烈，都只停留在一个大家一起说一起愤慨的阶段，闹完以后，小日本接着大把大把赚中国人的钱。对待日本这方面，我佩服韩国人，光从抗议形式上来说就有自焚的有断指的，而中国呢？只有一次被严密封锁消息并且不让上长安街的游行。
说了这么些，意思很明了：无论心态还是环境，都告诉我们不能任凭中国音乐以现状继续沉沦下去！
突然觉得《时代》封面上的李宇春，是美国人对中国嫩得发青却臭得恶心的音乐圈子的一个莫大的嘲讽。精致的铜板彩印纸上李宇春的那张搓板脸笑的是否依旧自然？
如果把音乐作为一种商品一种造钱的手段，商业的不成熟必然造成音乐的不成功。安静地想一想，中国大陆包括港澳台（应该说应该特别注意港澳台）有几个音乐人的音乐能真正成为经典？黄家驹死了，邓丽君死了，齐琴老了，蔡琴老了。目前能成为偶像的很多，但是能流芳百世的是《一千年以后》么？是《冬天快乐》么？是黄色歌曲《那一夜》么？
浮躁的环境造出浮躁的艺人。浮躁的艺人影响浮躁的青年。浮躁的年代里，深刻没有生命力。所以，干脆一起浮躁？当孙楠沙宝戴军为一个酒吧小姐大打出手的时候，当李亚鹏搞瞿颖搞周迅然后是王菲终于生了一个孩子不知道下一个是不是韩红的时候，当杨丞琳欠操似的说出“才八年”的时候，当有男人高呼想和李宇春上床的时候，我们知道这个社会清醒的人不多了，甚至可以说这个社会人已经不多了。但是醒着的，不能任凭这帮畜生糟蹋音乐！！
多关注一下那些没有大红大紫却始终不改地坚持自己音乐理想的创作者吧，许巍、郑钧、高旗、黄征……起码这些音乐人从不随波逐流！
美国著名死亡金属乐队活结（SLIPKNOT）向来避世，他们的真实面貌曾经是个迷，因为乐队的所有成员一向带着面具见人，恐怖的面具后面才是那一张张真实的脸。可是，当面具更新到第三代的时候，他们竟然露脸了。我不再钦佩他们作为艺人的避世态度，我明白那些面具不过是在营造神秘的气氛，所谓的避世不过是一个蹩脚的炒作手段。
一直很欣赏班德瑞，始终工作在深山海边，工作在一切适合工作适合优秀音乐诞生的自然里。从不走穴，从不追求名利。他们只是在做音乐，做真正的艺术品，他们不回避商业，但是很有分寸，他们知道商业只是一个把自己的思想和艺术发扬传播让更多人接受并提高自我的工具。而中国呢？音乐只是一个能够发唱片赚钱搞活动赚钱造星赚钱造的星发唱片搞活动依然赚钱的工具。
商业是音乐的工具，还是音乐是商业的工具？商品音乐还是音乐商品？
商业毁了音乐。难道真的让我们的后人只能在博物馆里或是历史书里才能领略到什么叫音乐艺术？想象不了某个老师模糊地讲解音乐这个名词的时候学生们脸上那更加模糊的表情。难道真的让周杰伦那含混不清的演唱来标志一个时代？想象不了若干年以后所有孩子说话时全部大舌头类似脑摊的样子。
我所能做的就是在这个角落呼喊：给音乐一个有新鲜空气的环境，别让所有的旋律都散发着铜臭味道，别让所有的音符都跳动出俗气的哼唱。我不希望再次路过街道的时候，听见喇叭里清一色的JJ或者刀郎或者一切死了妈似的陈词滥调。
还我耳朵一个清净。

pluiepoco

商业不是一个坏东西，它可以带来更多机会。